Após férias do palco, Foo Fighters faz show surpresa em pizzaria; Clique logo a baixo e veja
http://www.rock-o-rama.com.br/2013/12/11/foo-fighters-faz-show-surpresa-em-pizzaria-veja-como-foi/
quinta-feira, 12 de dezembro de 2013
quarta-feira, 11 de dezembro de 2013
Linkin Park - Papercut
Em Reanimation Linkin Park do álbum Remix (2002), há um remix desta música, intitulada "Ppr: Kut", que foi remixada por Cheapshot. Elementos da canção foram usadas na canção "Sold My Soul to Yo Mama", que aparece no Linkin Park Underground 4.0. Além disso, o mashup PE Collision Course (2004) contém uma mistura de esta canção e Jay-Z's "Big Pimpin '", em 2005, a canção foi mashed-up com David Banner's "Like a (Pimp Remix)" para a mixtape hospedados por Mike Shinoda, Rock Fenômeno, criando a música David Banner vs Linkin Park.
terça-feira, 10 de dezembro de 2013
Bullet For My Valentine
Bullet For My Valentine
Formados em 1998, os Bullet For My Valentine começaram a ser conhecidos como Jeff Killed John. A banda contava com a presença de Nick Crandle que, em 2004, foi posteriormente substituido pelo actual baixista, Jason James (Jay). Mudaram também de editora e aí começaram a ser conhecidos como Bullet For My Valentine.
Começaram a carreira com vários covers de bandas como Metallica, Limp
Bizkit e Nirvana. O seu primeiro álbum, como Buller For My Valentine,
foi lançado em Outubro desse mesmo ano, intitulado The Poison. O primeiro single foi o Suffocating Under Words Of Sorrow. Esse álbum foi lançado nos EUA apenas em 2006.
A música 4 Words (To Choke Upon) foi usada no jogo NHL '06 e Madden NFL '06, da EA Sports. A Hand of Blood foi usada no Need For Speed: Most Wanted e no Burnout Revenge. Em ambos, o segundo verso da música foi editado pelo seu conteúdo.
A banda se apresentou na Brixton Academy em Londres, no dia 28 de janeiro em 2006, e durante o show foi gravado o seu primeiro DVD, The Poison: Live at Brixton.
Em 2007, o vocalista Matt Tuck, teve problemas com a garganta, sendo diagnosticado com laringite. Em consequência, tiveram que cancelar vários concertos, incluindo um em apoio aos Metallica. Como não podia falar, Matt escreveu no Myspace que assim que os médicos lhe dessem alta, iria para o estúdio começar a trabalhar no novo álbum.
No dia 28 de Janeiro de 2008, lançaram o seu segundo álbum, Scream Aim Fire, no qual foram vendidas mais de 300 mil cópias somente nos Estados Unidos, e mais de um milhão no mundo inteiro. Além das 11 faixas normais, a edição especial do disco tem um DVD bónus que contém o videoclip de Scream Aim Fire (primeiro single do disco), galerias de fotos, cenas das filmagens do vídeo e das gravações em estúdio.
Para promover o lançamento do álbum, os BFMV fizeram uma tour mundial de dois anos, com início no Reino Unido, em Janeiro de 2008 e, em finais de Fevereiro, passaram para os EUA. A música Scream Aim Fire ganhou também participação no jogo Guitar Hero World Tour.
Em Abril de 2009 começaram as gravações do álbum Fever no estúdio, com o produtor Don Gilmore, que já havia produzido para bandas notáveis como Lacuna Coil, Good Charlotte e Linkin Park. Para não interromper as gravações, tiveram que cancelar um tour pela África do Sul, deixando vários fãs decepcionados. Matt entretanto pede desculpas e promete aos fãs que compensará o cancelamento do concerto com o novo álbum. Após alguns meses, durante o Mayhem Festival nos Estados Unidos, tocaram uma música do novo álbum, que na época nem eles mesmos sabiam o título. A música ficou conhecida como Who do You Think You Are? no Youtube, porém, esse nome não consta na lista das faixas do álbum. No dia 16 de Fevereiro de 2010 foi anunciada uma nova música no site oficial da banda, chamada Begging For Mercy. Essa mesma música era a conhecida Who do you think you are? mas com nome e letra completamente diferentes. Esteve disponível para download por tempo limitado no site. O primeiro single do álbum, Your Betrayal deveria ter sido lançado no dia 9 de março, mas inesperadamente, foi lançado no dia 2 de março como um single digital no iTunes.
No dia 19 de abril do mesmo ano, a banda divulgou todas as faixas completas do CD no seu Myspace oficial para o público ouvir, e poucas horas depois de divulgado já estava disponível para download em vários sites diferentes. Anunciaram também o tour por alguns países da Europa e pelos Estados Unidos para divulgar o Fever. Para experienciar o novo álbum ao vivo, os Bullet For My Valentine deram um concerto "secreto" dia 26 de Abril em Londres. Esse mesmo concerto pôde ser visto em directo no MySpace oficial da banda.
A música 4 Words (To Choke Upon) foi usada no jogo NHL '06 e Madden NFL '06, da EA Sports. A Hand of Blood foi usada no Need For Speed: Most Wanted e no Burnout Revenge. Em ambos, o segundo verso da música foi editado pelo seu conteúdo.
A banda se apresentou na Brixton Academy em Londres, no dia 28 de janeiro em 2006, e durante o show foi gravado o seu primeiro DVD, The Poison: Live at Brixton.
Em 2007, o vocalista Matt Tuck, teve problemas com a garganta, sendo diagnosticado com laringite. Em consequência, tiveram que cancelar vários concertos, incluindo um em apoio aos Metallica. Como não podia falar, Matt escreveu no Myspace que assim que os médicos lhe dessem alta, iria para o estúdio começar a trabalhar no novo álbum.
No dia 28 de Janeiro de 2008, lançaram o seu segundo álbum, Scream Aim Fire, no qual foram vendidas mais de 300 mil cópias somente nos Estados Unidos, e mais de um milhão no mundo inteiro. Além das 11 faixas normais, a edição especial do disco tem um DVD bónus que contém o videoclip de Scream Aim Fire (primeiro single do disco), galerias de fotos, cenas das filmagens do vídeo e das gravações em estúdio.
Para promover o lançamento do álbum, os BFMV fizeram uma tour mundial de dois anos, com início no Reino Unido, em Janeiro de 2008 e, em finais de Fevereiro, passaram para os EUA. A música Scream Aim Fire ganhou também participação no jogo Guitar Hero World Tour.
Em Abril de 2009 começaram as gravações do álbum Fever no estúdio, com o produtor Don Gilmore, que já havia produzido para bandas notáveis como Lacuna Coil, Good Charlotte e Linkin Park. Para não interromper as gravações, tiveram que cancelar um tour pela África do Sul, deixando vários fãs decepcionados. Matt entretanto pede desculpas e promete aos fãs que compensará o cancelamento do concerto com o novo álbum. Após alguns meses, durante o Mayhem Festival nos Estados Unidos, tocaram uma música do novo álbum, que na época nem eles mesmos sabiam o título. A música ficou conhecida como Who do You Think You Are? no Youtube, porém, esse nome não consta na lista das faixas do álbum. No dia 16 de Fevereiro de 2010 foi anunciada uma nova música no site oficial da banda, chamada Begging For Mercy. Essa mesma música era a conhecida Who do you think you are? mas com nome e letra completamente diferentes. Esteve disponível para download por tempo limitado no site. O primeiro single do álbum, Your Betrayal deveria ter sido lançado no dia 9 de março, mas inesperadamente, foi lançado no dia 2 de março como um single digital no iTunes.
No dia 19 de abril do mesmo ano, a banda divulgou todas as faixas completas do CD no seu Myspace oficial para o público ouvir, e poucas horas depois de divulgado já estava disponível para download em vários sites diferentes. Anunciaram também o tour por alguns países da Europa e pelos Estados Unidos para divulgar o Fever. Para experienciar o novo álbum ao vivo, os Bullet For My Valentine deram um concerto "secreto" dia 26 de Abril em Londres. Esse mesmo concerto pôde ser visto em directo no MySpace oficial da banda.
sábado, 7 de dezembro de 2013
Evanescence - Going Under
"Going Under" é uma canção da banda de rock americana Evanescence. Foi lançada em 9 de setembro de 2003 como segundo single do álbum de estreia Fallen. Foi escrita por Amy Lee, Ben Moody e David Hodges, com a produção feita por Dave Fortman. Inicialmente planejado para ser o primeiro single de Fallen, o lançamento da trilha sonora do filme Daredevil alterou a decisão, resultando no lançamento de "Bring Me to Life".
A canção contém influências de rock e metal, entre outros. Sua principal instrumentação consiste em bateria e guitarras construídas em torno do vocal soprano de Lee. A canção recebeu críticas mistas e positivas de críticos da música. Apesar de não adentrar a Billboard Hot 100, "Going Under" chegou a quinta posição na Billboard Alternative Songs. A canção também traçou no top quarenta em cada país e foi certificado disco de Platina pela Australian Recording Industry Association.
O videoclipe foi dirigido por Philipp Stölzl e filmado em maio de 2003 na Alemanha. O vídeo mostra Lee realizando um concerto junto com a banda, enquanto os fãs estão se transformando em zumbis. Ela desenhou os dois vestidos que usa no vídeo. É classificado no número 12 na lista de "Os 15 Videoclipes Mais Assustadores" publicada pela Billboard. O Evanescence adicionalmente a canção na setlist da turnê Fallen Tour, The Open Door Tour e Evanescence Tour.
A canção contém influências de rock e metal, entre outros. Sua principal instrumentação consiste em bateria e guitarras construídas em torno do vocal soprano de Lee. A canção recebeu críticas mistas e positivas de críticos da música. Apesar de não adentrar a Billboard Hot 100, "Going Under" chegou a quinta posição na Billboard Alternative Songs. A canção também traçou no top quarenta em cada país e foi certificado disco de Platina pela Australian Recording Industry Association.
O videoclipe foi dirigido por Philipp Stölzl e filmado em maio de 2003 na Alemanha. O vídeo mostra Lee realizando um concerto junto com a banda, enquanto os fãs estão se transformando em zumbis. Ela desenhou os dois vestidos que usa no vídeo. É classificado no número 12 na lista de "Os 15 Videoclipes Mais Assustadores" publicada pela Billboard. O Evanescence adicionalmente a canção na setlist da turnê Fallen Tour, The Open Door Tour e Evanescence Tour.
Evanescence
O enorme sucesso que a banda Evanescence teve até agora, nas palavras da co-fundadora e vocalista Amy Lee, “é realmente bizarro se você parar pra pensar. Obviamente, eu sempre achei que nós éramos bons o suficiente – eu amo nossa música e amo nossa banda – mas nunca achei que chegaria a esse nível. Eu olho meu rosto na capa do álbum as vezes e penso se sou eu mesma”.
E realmente é. O intenso vocal de Lee, combinado com o musculo agressivo da banda, ajudaram o primeiro álbum Fallen vender mais de 12 milhões de cópias no mundo inteiro, lançando os hits "Bring Me To Life" (número 1 em vários países), "Going Under" e "My Immortal". Muitos prêmios seguiram, incluindo dois Grammys em 2003: Melhor Revelação, e Melhor Performance Hard Rock por "Bring Me To Life".
O drama inerente na “pegada” musical de Evanascence – influências góticas que funcionam tanto com introspeccções lideradas pelo piano como com riffs de guitarra – obviamente agradou o público mundialmente.
“Nós amamos o que fazemos, e acho que isso é visivel; nós tentamos colocar isso na nossa música,” Lee explica. “É real, honesto e genuino. Nós não estamos tentando só vender discos, vem do coração. De todos nós.”
A história fica ainda mais impressionante considerando o início humilde da banda: Lee e o co-fundador Ben Moody começaram a escrever e gravar juntos, na casa dos pais, e só contratavam músicos para se apresentar ao vivo, algumas vezes por ano.
“Foi estranho sair em turnê pela primeira vez”, ela lembra. “Ninguém tinha expectativas, e nós estavamos fazendo shows em ringues de skate para, tipo, 10 pessoas – era bem engraçado. Mas no final de toda semana, sentiamos uma diferença, e no final do mês, nós estavamos tocando para centenas de pessoas – e no verão passado, nós tocamos para 50,000 pessoas na Alemanha.”
A inclusão da canção "Bring Me To Life" na trilha sonora do filme “Demolidor – O Homem Sem Medo” ajudou a colocar as coisas no caminho certo. Com a canção tocando no rádio, as pessoas começaram a pedir cada vez mais. “Foi assim que se espalhou pelo país e pelo mundo,” Lee conta. “Essa é a minha parte favorita da estória – aconteceu, não porque estavamos sendo forçados nas pessoas, e sim porque estavam nos descobrindo por conta própria. Quem seriamos nós sem os fãs? Ninguém.”
Evanescence já pagou essa dívida com uma incansável agenda de shows. “Ver as coisas que tivemos a oportunidade de ver é realmente maravilhoso... apesar de sentirmos aquela coisa de “tão perto mas tão longe,” Lee ri. “Nós estavamos na Nova Zelândia e queriamos ver as florestas, mas tinhamos um show pra fazer. As vezes a gente só vê lindos quartos de hotel”.
Agora Lee e seus companheiros de banda estão escrevendo para o álbum que seguirá Fallen.
“Nós estamos indo devagar”, ela diz. “Fallen foi um bom pedaço de arte mas nós não queremos fazer o mesmo álbum novamente – qual é o propósito? Nós queremos que seja original, como o primeiro foi. Nós escrevemos separadamente, e vamos nos reunir em breve para trabalharmos juntos”.
Junto com Lee, o baixista William Boyd, o baterista Rocky Gray, os guitarristas John LeCompt e o novo Terry Balsamo, que tocava na banda de metal alternativo Cold, e substituiu o co-fundador Ben Moody quando o mesmo saiu da banda em outubro de 2003.
“Terry é um sonho”, Lee fala entusiasmada. “Ele é um cara legal e relaxado e todos somos amigos. Ele é um músico incrivel, um ótimo compositor e no geral um cara cinco estrelas. Eu gosto bastante dele – não tem drama, é mais uma celebração do que uma luta”.
Uma constante na música da banda continuará sendo as raízes de Lee na música clássica, tendo estudado piano clássico por nove anos, ela não pretende abandonar agora.
“O que eu trago pra banda é a idéia e vibração daquela coisa romântica/clássica/orquestral – as cordas, o coral, as segundas vozes sutis, e o piano,” ela diz. “A banda traz o rock – as guitarras e a bateria. Juntos nós criamos algo realmente original”.
E realmente é. O intenso vocal de Lee, combinado com o musculo agressivo da banda, ajudaram o primeiro álbum Fallen vender mais de 12 milhões de cópias no mundo inteiro, lançando os hits "Bring Me To Life" (número 1 em vários países), "Going Under" e "My Immortal". Muitos prêmios seguiram, incluindo dois Grammys em 2003: Melhor Revelação, e Melhor Performance Hard Rock por "Bring Me To Life".
O drama inerente na “pegada” musical de Evanascence – influências góticas que funcionam tanto com introspeccções lideradas pelo piano como com riffs de guitarra – obviamente agradou o público mundialmente.
“Nós amamos o que fazemos, e acho que isso é visivel; nós tentamos colocar isso na nossa música,” Lee explica. “É real, honesto e genuino. Nós não estamos tentando só vender discos, vem do coração. De todos nós.”
A história fica ainda mais impressionante considerando o início humilde da banda: Lee e o co-fundador Ben Moody começaram a escrever e gravar juntos, na casa dos pais, e só contratavam músicos para se apresentar ao vivo, algumas vezes por ano.
“Foi estranho sair em turnê pela primeira vez”, ela lembra. “Ninguém tinha expectativas, e nós estavamos fazendo shows em ringues de skate para, tipo, 10 pessoas – era bem engraçado. Mas no final de toda semana, sentiamos uma diferença, e no final do mês, nós estavamos tocando para centenas de pessoas – e no verão passado, nós tocamos para 50,000 pessoas na Alemanha.”
A inclusão da canção "Bring Me To Life" na trilha sonora do filme “Demolidor – O Homem Sem Medo” ajudou a colocar as coisas no caminho certo. Com a canção tocando no rádio, as pessoas começaram a pedir cada vez mais. “Foi assim que se espalhou pelo país e pelo mundo,” Lee conta. “Essa é a minha parte favorita da estória – aconteceu, não porque estavamos sendo forçados nas pessoas, e sim porque estavam nos descobrindo por conta própria. Quem seriamos nós sem os fãs? Ninguém.”
Evanescence já pagou essa dívida com uma incansável agenda de shows. “Ver as coisas que tivemos a oportunidade de ver é realmente maravilhoso... apesar de sentirmos aquela coisa de “tão perto mas tão longe,” Lee ri. “Nós estavamos na Nova Zelândia e queriamos ver as florestas, mas tinhamos um show pra fazer. As vezes a gente só vê lindos quartos de hotel”.
Agora Lee e seus companheiros de banda estão escrevendo para o álbum que seguirá Fallen.
“Nós estamos indo devagar”, ela diz. “Fallen foi um bom pedaço de arte mas nós não queremos fazer o mesmo álbum novamente – qual é o propósito? Nós queremos que seja original, como o primeiro foi. Nós escrevemos separadamente, e vamos nos reunir em breve para trabalharmos juntos”.
Junto com Lee, o baixista William Boyd, o baterista Rocky Gray, os guitarristas John LeCompt e o novo Terry Balsamo, que tocava na banda de metal alternativo Cold, e substituiu o co-fundador Ben Moody quando o mesmo saiu da banda em outubro de 2003.
“Terry é um sonho”, Lee fala entusiasmada. “Ele é um cara legal e relaxado e todos somos amigos. Ele é um músico incrivel, um ótimo compositor e no geral um cara cinco estrelas. Eu gosto bastante dele – não tem drama, é mais uma celebração do que uma luta”.
Uma constante na música da banda continuará sendo as raízes de Lee na música clássica, tendo estudado piano clássico por nove anos, ela não pretende abandonar agora.
“O que eu trago pra banda é a idéia e vibração daquela coisa romântica/clássica/orquestral – as cordas, o coral, as segundas vozes sutis, e o piano,” ela diz. “A banda traz o rock – as guitarras e a bateria. Juntos nós criamos algo realmente original”.
Red Hot Chili Peppers - Californication
Red Hot Chili Peppers (também conhecido como RHCP) é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em Los Angeles, Califórnia, em 1983. O estilo musical do grupo consiste principalmente de rock, bem como elementos de outros gêneros, tais como punk, funk, rap, metal e rock psicodélico1 . A banda é constituída pelos membros fundadores Anthony Kiedis (vocais) e Flea (baixo), juntamente com o baterista de longa data Chad Smith e o guitarrista Josh Klinghoffer.2 Blood Sugar Sex Magik foi o primeiro grande sucesso do grupo, vendendo 15 milhões de cópias em todo o mundo. Durante a turnê desse álbum, Frusciante deixou o grupo por ter lidado mal com o sucesso e seu vício em drogas aumentou, assim a banda recrutou Arik Marshall para concluir a turnê. Depois Dave Navarro entra na banda, gravando One Hot Minute. Embora bem sucedido comercialmente, o álbum não conseguiu se igualar a aclamação crítica e popular de Blood Sugar Sex Magik, vendendo menos da metade que esse. Navarro saiu do grupo logo após a turnê. Frusciante, recém saído da reabilitação, voltou à banda em 1998 a pedido de Flea. O quarteto se reuniu novamente em estúdio para gravar Californication, que vendeu 33 milhões de cópias, tornando-se o álbum de maior sucesso comercial da banda. By the Way e Stadium Arcadium continuaram o sucesso do grupo. Depois de uma turnê mundial, o grupo entrou em um hiato prolongado. Em 2009 Frusciante anunciou que estava deixando a banda amigavelmente para se concentrar em sua carreira solo e Josh Klinghoffer o substituiu.3 A banda lançou em Agosto de 2011 seu décimo álbum de estúdio I'm with You, que conseguiu ficar em primeiro em 18 países.
O Red Hot Chili Peppers ganhou 7 Grammy Award 4 5 e já vendeu mais de 90 milhões de discos em todo o mundo 6 , sendo cerca de 25 milhões somente nos Estados Unidos.7 Atualmente a Banda detêm o recorde de mais hits número 1 na Alternative Songs (12),8 e mais semanas no topo dessa lista, além de ter nove singles no Top 40 do Billboard Hot 100 (incluindo três no Top 10) e cinco singles número um na Hot Mainstream Rock Tracks. Em 2008, receberam uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. A banda foi introduzida ao Hall da Fama do Rock em 2012.
O Red Hot Chili Peppers ganhou 7 Grammy Award 4 5 e já vendeu mais de 90 milhões de discos em todo o mundo 6 , sendo cerca de 25 milhões somente nos Estados Unidos.7 Atualmente a Banda detêm o recorde de mais hits número 1 na Alternative Songs (12),8 e mais semanas no topo dessa lista, além de ter nove singles no Top 40 do Billboard Hot 100 (incluindo três no Top 10) e cinco singles número um na Hot Mainstream Rock Tracks. Em 2008, receberam uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. A banda foi introduzida ao Hall da Fama do Rock em 2012.
Red Hot Chili Peppers
Formada nos Estados Unidos, em Los Angeles, na Califórnia, a banda Red Hot Chili Peppers iniciou suas atividades em 1983. A banda ganhou fama no mundo todo pela mistura de elementos do funk tradicional às guitarras do punk rock e psicodélico e sua primeira formação com o nome de Red Hot Chili Peppers foi composta por Anthony Kiedis (vocalista), Flea (baixista), Hillel Slovak (guitarrista) e Jack Irons (baterista). Outro fator marcante nos RHCPs eram as apresentações exóticas e clipes irreverentes. Certa vez, os integrantes da banda fizeram um show completamente nus, utilizando meias para esconder suas genitálias (Socks on Cocks). Houve também o episódio em que Flea fez uma participação bizarra em um show do Nirvana no Brasil, tocando o solo de Smells Like Teen Spirit com um trompete.
A banda que originou o RHCP surgiu em 1979, quando os integrantes ainda frequentavam a Fairfax High School, localizada em Hollywood. Aos 15 anos de idade, os adolescentes amigos de escola, Michael Balzary, Hillel Slovak e Jack Irons, juntaram suas predileções musicais e formaram a banda Anthym. Anthony Kiedis era um grande fã desta banda e fazia parte do círculo de músicos da Califórnia. Em 1981, Flea deixa o Anthym e passa a integrar o Fear, banda de punk rock situada em L.A. Já o Anthym, agora com o nome de What Is This?, ganha Kiedis como vocalista e continua com Hillel e Irons.
Após diversas fusões, separações e confusões entre as bandas do circuito, surge, em 1983, a formação original do Red Hot (Kiedis, Irons, Flea e Hillel). Naquela época, o nome do conjunto era Miraculousy Majestic Masters of Mayhem. A banda, na verdade, surgiu de uma brincadeira entre os quatro amigos, que resolveram se apresentar em um clube de Los Angeles. Porém, os integrantes sentiram uma sinergia muito grande e, o que era para ser uma piada, acabou virando um projeto “sério”.
Então, batizaram o grupo de Red Hot Chili Peppers e compuseram duas músicas “Out in LA” e “Get Up and Jump”. Por misturarem ritmos diferentes como o rock e o funk, ficaram bastante conhecidos em Los Angeles, além de contarem com um dos nomes mais estranhos para bandas na história do rock. Anthony Kiedis, em uma de suas caminhadas entorpecidas pela rua, disse ter visto a frase “RED HOT CHILI PEPPERS” piscando em um arbusto psicodélico em formato de pimenta. Outra versão conta que os rapazes adoravam comida mexicana, da onde vem a palavra “chili”, que foi acrescentada ao nome da banda de apoio Louis Armstrong, "Red Hot Peppers", da qual Flea era fã.
Em 1988, Hillel Slovak morre de overdose, sendo substituído por John Frusciante. Mas esta não foi a única mudança na formação da banda. Devido a projetos paralelos, o grupo passou por mais de cinco alterações de integrantes. Entre os músicos, estão nomes representativos para o rock. Arik Marshall, Jesse Tobias, Josh Klinghoffer, Cliff Martinez, Chad Smith, D.H. Peligro e Dave Navarro, ex-guitarrista da banda Jane's Addiction, passaram pelo conjunto, que atualmente (2011) conta com Anthony Kiedis, Michael "Flea" Balzary, Chad Smith e Josh Klinghoffer.
Nirvana - Smells Like Teen Spirit
O inesperado sucesso de "Smells Like Teen Spirit" levou o Nevermind para o topo das tabelas de vendas no início de 1992, sendo frequentemente citado como o momento em que o rock alternativo atingiu o status de mainstream. "Smells Like Teen Spirit" foi o primeiro e o maior hit dos Nirvana, chegando ao 6º lugar no Billboard Hot 100 e entrando nos tops de vários países em todo o mundo entre 1991 e 1992.
"Smells Like Teen Spirit" recebeu enorme aclamação da crítica, tendo ficado em primeiro em diversas listas especializadas, como da Village Voice, e vencendo dois MTV Video Music Awards com o seu vídeo musical, que recebeu grande rotação televisiva. A canção foi considerada um "hino para os míudos apáticos" da Geração X, no entanto a banda cresceu desconfortável com o sucesso e a atenção que começaram a receber. Mesmo após o fim dos Nirvana, tanto ouvintes como críticos continuam a considerar "Smells Like Teen Spirit" como uma das maiores canções de rock de todos os tempos.
Nirvana
O
Nirvana foi uma das bandas mais importantes dos anos 90, deixando seu
nome marcado pra sempre na história da música. A banda surgiu no fim de
1987 com a união dos amigos Kurt Donald Cobain, Krist Novoselic e Aaron
Burckhard. Já no início de 1988, o produtor Jack Endino tomou
conhecimento da banda ajudando-os a produzir algumas fitas demo com as
quais convenceu seu amigo Jonathan Poneman, da Sub Pop, a firmar um
contrato. Isso rendeu ao grupo a gravação do single com a música Love
Buzz/Big Cheese.
O single vendeu bem, principalmente devido ao fato de o Nirvana já possuir um público fiel, formado nas famosas e incendiárias apresentações da banda em Olympia e Seattle. Empolgada com o sucesso, a Sub Pop resolve arriscar e investir em um álbum para o trio, além de promover um grande esquema de divulgação para eles.
Sai então o álbum intitulado "Bleach" que foi lançado em junho de 1989 .O disco vende cerca de 35.000 cópias e dá um bom retorno à Sub Pop. Em setembro de 1990 Dave Grohl da banda de hardcore Scream., entra no grupo para substituir o baterista Aaron Burckhard. Estava pronta a formação de sucesso da banda.
Em uma das várias apresentações, o Nirvana chamou a atenção de um executivo da Geffen, uma gravadora maior e mais conceituada do que a Sub Pop. Aconselhados pelos amigos do Sonic Youth, assinaram um contrato com a nova gravadora e lançaram Nevermind em 91. Esse disco que tinha previsão inicial de vendas de 100 mil cópias pela Geffen, já atingiu hoje a marca de 10 milhões de cópias vendidas.
Enquanto saíam em turnê pela Europa, o clip da música Smells Like A Teen Spirit fazia sucesso na MTV. No início de 1992 o trabalho chegou ao topo da parada da Billboard.
O grunge vira a moda do momento, e Seattle passa a ser o grande centro das atenções. Nesse período, Kurt mostra-se incapaz de suportar o sucesso e o seus antigos problemas com as drogas voltam a atrapalhar sua carreira e o seu relacionamento com as pessoas próximas, a ponto de ser diagnosticado como maníaco-depressivo, com fortes tendências suicidas.
Em dezembro de 1992, saiu a coletânea "Incesticide", com faixas raras, covers, e material do início da carreira. A rotina do Nirvana continuava: shows lotados, entrevistas, matérias em revistas, em jornais e em programas de televisão eram o dia-a-dia do trio. A banda não tinha tempo para descansar e botar as idéias no lugar, uma vez que tudo aconteceu muito rápido sendo que muitas vezes faziam shows em grandes estádios e festivais como "na ocasião em que o grupo tocou no Brasil, ao lado de grandes bandas, durante o Hollywood Rock.
Algumas apresentações na televisão americana ficaram famosas, como a no "Saturday Night Live", onde Cobain e Novoselic se beijam após a performance da banda. Já ao vivo, a banda insiste em não mudar sua imagem, sempre usando as roupas rasgadas e velhas além de protagonizar as já costumeiras seções de quebra-quebra de intrumentos (que também aconteciam nos programas de TV).
Em 1993, a banda volta aos estúdios para a gravação de um novo disco. Kurt continua tendo recaídas e chega a ser internado por overdose de heroína, mas mesmo assim, "In Utero" é finalmente lançado. Mesmo não repetindo o estrondoso sucesso de Nevermind, o álbum foi muito bem recebido tanto pela crítica como pelo público. A banda parte para mais uma exaustiva turnê em outubro, contando com a ajuda do guitarrista Pat Smear (ex-Germs) e ainda gravam um show acústico para a MTV, em novembro.
Esse show foi certamente o último grande momento da carreira do Nirvana. Após mais algumas apresentações, a banda decide dar um tempo para que Kurt pudesse se recuperar do vício das drogas. Porém, em abril de 1994, o mundo fica chocado com uma triste notícia: Kurt Cobain havia se suicidado com um tiro na cabeça. Seu corpo foi encontrado 4 dias após o ocorrido e segundo os médicos, havia heroína em quantidade suficiente no seu organismo para matá-lo, mesmo que ele não tivesse atirado contra sua cabeça.
Com o fim do Nirvana, Dave Grohl passou um tempo em silêncio, e hoje em dia é o guitarrista e vocalista da banda, Foo Fighters, que conta também com o guitarrista Pat Smear. Eles já gravaram três discos de bastante sucesso. Krist Novoseliv ficou mais tempo longe da música e somente em 97 ele resolveu levar adiante sua nova banda, o Sweet 75, que conta com uma vocalista que canta em espanhol e músicas bem mais ecléticas e variadas do que na época de Nirvana.
Dave e Krist lançaram no final de 1994 o disco "Unplugged in New York", que contém a histórica apresentação do Nirvana em formato acústico para a MTV. E em 1996, saiu um registro ao vivo do grupo, chamado "The Muddy Banks of the Wishkah", que possui os maiores sucessos do grupo gravados em vários shows de diferentes lugares.
Em 2002, a faixa inédita "You Know You’re Right" foi lançada na coletânea "Nirvana" e bastante executada nas rádios. O baterista Dave Grohl disse que ainda há muito material inédito do Nirvana para ser explorado, mas não se sabe quando os fãs terão acesso a essas raridades.
Finalmente em 2004 os fãs da banda ganharam de presente uma caixa especial do Nirvana, intitulada “With The Lights Out”. O box resgata a carreira da banda, trazendo três CDs, com 81 músicas, além de 13 composições inéditas, versões alternativas e outras raridades. “With The Lights Out” traz ainda um DVD com imagens do Nirvana em ensaios, no palco e, gravações com inúmeros bateristas, como Dale Craver, dos Melvis.
Ainda em 2004, um dos discos mais importantes da carreira do Nirvana, o álbum “Nevermind”, de 1991, ganhou uma versão em documentário. Produzido pela Classic Álbuns, o filme reúne videoclipes, entrevistas e curiosidades sobre cada faixa do disco.
O single vendeu bem, principalmente devido ao fato de o Nirvana já possuir um público fiel, formado nas famosas e incendiárias apresentações da banda em Olympia e Seattle. Empolgada com o sucesso, a Sub Pop resolve arriscar e investir em um álbum para o trio, além de promover um grande esquema de divulgação para eles.
Sai então o álbum intitulado "Bleach" que foi lançado em junho de 1989 .O disco vende cerca de 35.000 cópias e dá um bom retorno à Sub Pop. Em setembro de 1990 Dave Grohl da banda de hardcore Scream., entra no grupo para substituir o baterista Aaron Burckhard. Estava pronta a formação de sucesso da banda.
Em uma das várias apresentações, o Nirvana chamou a atenção de um executivo da Geffen, uma gravadora maior e mais conceituada do que a Sub Pop. Aconselhados pelos amigos do Sonic Youth, assinaram um contrato com a nova gravadora e lançaram Nevermind em 91. Esse disco que tinha previsão inicial de vendas de 100 mil cópias pela Geffen, já atingiu hoje a marca de 10 milhões de cópias vendidas.
Enquanto saíam em turnê pela Europa, o clip da música Smells Like A Teen Spirit fazia sucesso na MTV. No início de 1992 o trabalho chegou ao topo da parada da Billboard.
O grunge vira a moda do momento, e Seattle passa a ser o grande centro das atenções. Nesse período, Kurt mostra-se incapaz de suportar o sucesso e o seus antigos problemas com as drogas voltam a atrapalhar sua carreira e o seu relacionamento com as pessoas próximas, a ponto de ser diagnosticado como maníaco-depressivo, com fortes tendências suicidas.
Em dezembro de 1992, saiu a coletânea "Incesticide", com faixas raras, covers, e material do início da carreira. A rotina do Nirvana continuava: shows lotados, entrevistas, matérias em revistas, em jornais e em programas de televisão eram o dia-a-dia do trio. A banda não tinha tempo para descansar e botar as idéias no lugar, uma vez que tudo aconteceu muito rápido sendo que muitas vezes faziam shows em grandes estádios e festivais como "na ocasião em que o grupo tocou no Brasil, ao lado de grandes bandas, durante o Hollywood Rock.
Algumas apresentações na televisão americana ficaram famosas, como a no "Saturday Night Live", onde Cobain e Novoselic se beijam após a performance da banda. Já ao vivo, a banda insiste em não mudar sua imagem, sempre usando as roupas rasgadas e velhas além de protagonizar as já costumeiras seções de quebra-quebra de intrumentos (que também aconteciam nos programas de TV).
Em 1993, a banda volta aos estúdios para a gravação de um novo disco. Kurt continua tendo recaídas e chega a ser internado por overdose de heroína, mas mesmo assim, "In Utero" é finalmente lançado. Mesmo não repetindo o estrondoso sucesso de Nevermind, o álbum foi muito bem recebido tanto pela crítica como pelo público. A banda parte para mais uma exaustiva turnê em outubro, contando com a ajuda do guitarrista Pat Smear (ex-Germs) e ainda gravam um show acústico para a MTV, em novembro.
Esse show foi certamente o último grande momento da carreira do Nirvana. Após mais algumas apresentações, a banda decide dar um tempo para que Kurt pudesse se recuperar do vício das drogas. Porém, em abril de 1994, o mundo fica chocado com uma triste notícia: Kurt Cobain havia se suicidado com um tiro na cabeça. Seu corpo foi encontrado 4 dias após o ocorrido e segundo os médicos, havia heroína em quantidade suficiente no seu organismo para matá-lo, mesmo que ele não tivesse atirado contra sua cabeça.
Com o fim do Nirvana, Dave Grohl passou um tempo em silêncio, e hoje em dia é o guitarrista e vocalista da banda, Foo Fighters, que conta também com o guitarrista Pat Smear. Eles já gravaram três discos de bastante sucesso. Krist Novoseliv ficou mais tempo longe da música e somente em 97 ele resolveu levar adiante sua nova banda, o Sweet 75, que conta com uma vocalista que canta em espanhol e músicas bem mais ecléticas e variadas do que na época de Nirvana.
Dave e Krist lançaram no final de 1994 o disco "Unplugged in New York", que contém a histórica apresentação do Nirvana em formato acústico para a MTV. E em 1996, saiu um registro ao vivo do grupo, chamado "The Muddy Banks of the Wishkah", que possui os maiores sucessos do grupo gravados em vários shows de diferentes lugares.
Em 2002, a faixa inédita "You Know You’re Right" foi lançada na coletânea "Nirvana" e bastante executada nas rádios. O baterista Dave Grohl disse que ainda há muito material inédito do Nirvana para ser explorado, mas não se sabe quando os fãs terão acesso a essas raridades.
Finalmente em 2004 os fãs da banda ganharam de presente uma caixa especial do Nirvana, intitulada “With The Lights Out”. O box resgata a carreira da banda, trazendo três CDs, com 81 músicas, além de 13 composições inéditas, versões alternativas e outras raridades. “With The Lights Out” traz ainda um DVD com imagens do Nirvana em ensaios, no palco e, gravações com inúmeros bateristas, como Dale Craver, dos Melvis.
Ainda em 2004, um dos discos mais importantes da carreira do Nirvana, o álbum “Nevermind”, de 1991, ganhou uma versão em documentário. Produzido pela Classic Álbuns, o filme reúne videoclipes, entrevistas e curiosidades sobre cada faixa do disco.
Foo Fighters
Sua primeira banda de repercussão foi o Scream, quando ainda era moleque, em Washington, DC. Algumas das composições do baterista foram gravadas pela banda em seu último disco, "Fumble", antes que ele fosse para Seattle e para o Nirvana. Enquanto tocava com Kurt e Krist Novoselic, ele eventualmente se unia a Jones para compor e gravar. O disco de estréia dos Foo Fighters(nome de uma corporação que pesquisava OVNIS durante a Segunda Guerra Mundial) foi registrado em uma semana, e logo foi objeto de uma guerra entre gravadoras.
Depois do sucesso inicial do disco, Grohl resolveu formar uma banda, em vez de assumir uma carreira solo. O baixista Nate Mendel, do Sunny Rea State, já era amigo dele quando sua banda acabou, e sua entrada no grupo foi natural, assim como a do baterista do SRE, William Goldsmith.
Na outra guitarra, uma lenda viva do punk rock, Pat Smear, dos Germs e da fase final do Nirvana. Puxado por "This Is A Call", "Big Me" e pela permanência do quarteto na estrada, o disco foi um grande sucesso. Depois de centenas de shows, The colour and the shape, primeiro disco dos FF como banda, foi gravado praticamente sem Goldsmith, que deixou a banda por diferenças criativas. Grohl gravou a maior parte das baterias e depois chamou Taylor Hawkins (ex-Alanis Morissette) para as baquetas. Smear não chegou a sair em turnê, sendo substituído por Franz Stahl, que só durou uma temporada na estrada.
Depois de cada turnê, Grohl costuma dizer que a banda vai parar por alguns anos, mas poucos meses depois lá estão os rapazes de volta ao estúdio, com mais músicas prontas do que comportaria um prosaico CD. There is nothing left to lose, de 1999, foi gravado pelo trio Grohl-Mendel-Hawkins, e mais um filho do punk rock, o guitarrista Chris Shiflett (ex-No Use For a Name), entrou nos Foo Fighters.
A formação seria a mais estável da história da banda: depois de viajar o mundo mais algumas vezes, foi com ela que os FF gravaram One by one, de 2002, que acabou de estabelecer o grupo no topo do rock mundial (um exemplo foi o convite para o Rock in Rio - Lisboa, de 2004, quando os FF substituíram o Guns N' Roses). Apesar do megashow em Portugal, o ano foi relativamente lento: a banda se trancou para produzir seu disco mais ambicioso, In your honor, um CD duplo (um disco de rock furioso e um acústico), lançado em junho de 2005.
3 Door Down - It's Not My Time
3 Doors Down
Se você estava vivo ou mesmo semi-consciente no ano 2000, você com certeza ouviu “Kryptonite” do 3 Doors Down. Era impossível escapar. A canção e o álbum em que estava, The Better Life, desafiaram as leis da gravidade. Os dois ficaram no topo de todas as paradas – álbum, single, rádio – por uma boa parte daquele ano e depois. “Kryptonite”, em várias maneiras, falava do cara sobre o qual Brad Arnold cantava: Super Homem. A canção atingiu um ponto literal e figurativo nas pessoas, em um ano em que a América precisava de um super-herói. Mas quem sabia disso então? Dois anos, quatro singles no primeiro lugar, algumas turnês mundiais, sucesso nas rádios sem precedentes, indicações a prêmios e milhões de álbuns vendidos depois (ok, passou dos 6 milhões, mas quem está contando?), 3 Doors Down estavam de volta a Smallville da vida real que lançou a banda em 1996 – Escatawpa, Mississippi, um mero salto do cruzamento onde Robert Johnson vendeu a alma.
É seguro dizer que os integrantes do 3 Doors Down – Brad Arnold, guitarrista Matt Roberts, baixista Todd Harrell e guitarrista Chris henderson (com o novo baterista Daniel Adair, que vem de Vancouver), poderia se mudar para qualquer lugar do mundo depois do sucesso de seu primeiro álbum. Mas os amigos de infância permaneceram humildes e voltaram para sua velha cidade natal para um merecido descanso antes de gravar o segundo álbum, Away from the Sun. “Eu voltei pra casa (depois da turnê) e não ouvia nenhuma música,” diz Brad. “Eu tive que deixar minha cabeça parar de rodar. Parecia que estava andando em alta velocidade há tanto tempo, e tudo parou de repente.”
O descanso não durou muito tempo. Depois de 4 meses de relaxamento, a banda “teve fome de fazer música novamente.” Eles alugaram uma casa e passavam 4 horas todo dia criando músicas e fazendo jams – só pra tocar. “Nós trabalhamos tanto que não estavamos forçando nada,” diz o cantor. O sucesso dessa abordagem é evidente em Away From the Sun. Com as doze faixas do disco, 3 Doors Down retoma o seu devido lugar à frente de um renascimento musical que eles ajudaram criar. Guitarras potentes, baixos superiores, bateria suculenta que apoiam grandes melodias vocais e ainda maiores sentimentos nas composições. A banda humildemente se refere ao álbum como “bom e velho rock'n'roll americano”. Dessa vez, entretando, seu som foi intensificado pela estrada.
Produzido por Rick Parashar (Alice in Chains, Pearl Jam, Blind Melon), Away From the Sun mostra 3 Doors Down de volta turbulentamente e prontos para agitar. A maioria das bandas sente a pressão de superar o primeiro álbum e as expectativas de milhões de ouvintes que o compraram, mas Brad não se preocupou com isso. Ele tinha muito material guardado: todo o tempo que passou na estrada. “Muitas das letras em Away From the Sun são sobre solidão,” admite Brad. “Quando você está em turnê, tem muito tempo nas mãos. Eu estava sentindo essa sensação de isolamento. Com essas canções, eu quis dizer ao ouvinte que ele ou ela não está sozinho – muitas pessoas sentem a mesma coisa.” “A banda cresceu muito na estrada,” ele diz. “Nosso som está diferente agora,” diz Matt. “A música cresceu. Em uma palavra, está melhor.” Ouça o primeiro single “When I'm Gone” e você vai concordar.
Brad escreveu as letras de “When I'm Gone” em uma noite em Porto Rico, sozinho no seu quarto de hotel. “Eu estava sentindo que todas aquelas pessoas pensavam que me conheciam, e na verdade não conheciam,” ele diz. “Eu quero que as pessoas me aceitem do jeito que eu sou.” Você quase pode sentir a frustração de Brad quando ouve a canção. As rádios nos EUA estão gostando, e o single é o mais tocado nas estações de “active rock”, “modern” e “mainstream” com mais de 200 adições na semana de lançamento.
A faixa-título do álbum, que Chris chama de “nossa obra de arte”, mistura um dos melhores acordes de guitarra dos últimos tempos com letras sobre anseio e “como as vezes você se acha tão longe do sol.” Em “Running Out Of Days” e “Ticket To Heaven”, as guitarras e baixo rodeiam questões de fama e seu preço para a família e amigos. E “Here Without You” é a melhor canção para se ouvir na estrada a ser lançada em muito tempo.
Away From the Sun continua a evolução do 3 Doors Down à banda de rock suprema. “Dinamicamente, nosso som está maior,” diz Chris. Eles chegaram longe de onde vieram mas nunca se desviaram do seu objetivo que é “fazer rock'n'roll e boa e velha música americana.”
É seguro dizer que os integrantes do 3 Doors Down – Brad Arnold, guitarrista Matt Roberts, baixista Todd Harrell e guitarrista Chris henderson (com o novo baterista Daniel Adair, que vem de Vancouver), poderia se mudar para qualquer lugar do mundo depois do sucesso de seu primeiro álbum. Mas os amigos de infância permaneceram humildes e voltaram para sua velha cidade natal para um merecido descanso antes de gravar o segundo álbum, Away from the Sun. “Eu voltei pra casa (depois da turnê) e não ouvia nenhuma música,” diz Brad. “Eu tive que deixar minha cabeça parar de rodar. Parecia que estava andando em alta velocidade há tanto tempo, e tudo parou de repente.”
O descanso não durou muito tempo. Depois de 4 meses de relaxamento, a banda “teve fome de fazer música novamente.” Eles alugaram uma casa e passavam 4 horas todo dia criando músicas e fazendo jams – só pra tocar. “Nós trabalhamos tanto que não estavamos forçando nada,” diz o cantor. O sucesso dessa abordagem é evidente em Away From the Sun. Com as doze faixas do disco, 3 Doors Down retoma o seu devido lugar à frente de um renascimento musical que eles ajudaram criar. Guitarras potentes, baixos superiores, bateria suculenta que apoiam grandes melodias vocais e ainda maiores sentimentos nas composições. A banda humildemente se refere ao álbum como “bom e velho rock'n'roll americano”. Dessa vez, entretando, seu som foi intensificado pela estrada.
Produzido por Rick Parashar (Alice in Chains, Pearl Jam, Blind Melon), Away From the Sun mostra 3 Doors Down de volta turbulentamente e prontos para agitar. A maioria das bandas sente a pressão de superar o primeiro álbum e as expectativas de milhões de ouvintes que o compraram, mas Brad não se preocupou com isso. Ele tinha muito material guardado: todo o tempo que passou na estrada. “Muitas das letras em Away From the Sun são sobre solidão,” admite Brad. “Quando você está em turnê, tem muito tempo nas mãos. Eu estava sentindo essa sensação de isolamento. Com essas canções, eu quis dizer ao ouvinte que ele ou ela não está sozinho – muitas pessoas sentem a mesma coisa.” “A banda cresceu muito na estrada,” ele diz. “Nosso som está diferente agora,” diz Matt. “A música cresceu. Em uma palavra, está melhor.” Ouça o primeiro single “When I'm Gone” e você vai concordar.
Brad escreveu as letras de “When I'm Gone” em uma noite em Porto Rico, sozinho no seu quarto de hotel. “Eu estava sentindo que todas aquelas pessoas pensavam que me conheciam, e na verdade não conheciam,” ele diz. “Eu quero que as pessoas me aceitem do jeito que eu sou.” Você quase pode sentir a frustração de Brad quando ouve a canção. As rádios nos EUA estão gostando, e o single é o mais tocado nas estações de “active rock”, “modern” e “mainstream” com mais de 200 adições na semana de lançamento.
A faixa-título do álbum, que Chris chama de “nossa obra de arte”, mistura um dos melhores acordes de guitarra dos últimos tempos com letras sobre anseio e “como as vezes você se acha tão longe do sol.” Em “Running Out Of Days” e “Ticket To Heaven”, as guitarras e baixo rodeiam questões de fama e seu preço para a família e amigos. E “Here Without You” é a melhor canção para se ouvir na estrada a ser lançada em muito tempo.
Away From the Sun continua a evolução do 3 Doors Down à banda de rock suprema. “Dinamicamente, nosso som está maior,” diz Chris. Eles chegaram longe de onde vieram mas nunca se desviaram do seu objetivo que é “fazer rock'n'roll e boa e velha música americana.”
Slipknot
História da Banda Slipknot
Primeiros anos (1991-1998)
O "núcleo" da banda formou-se em 1991, quando o baterista Shawn Crahan, o vocalista Anders Colsefini, baixista Paul Gray e o guitarrista Patrick Neuwirth formaram a banda PAINFACE. Pat, como era chamado o guitarrista, também ajudou Shawn na sua primeira banda (heads on the wall) que também tinha como guitarrista Quan Nong.
Em Setembro de 1995, a banda "The Pale Ones" foi criada com Shawn Crahan na bateria, Gray no baixo, Anders Colsefini nos vocais e o guitarrista Steele. Joey Jordison se aderiu a banda pouco depois, tendo o papel de baterista e, posteriormente, transferido Crahan para a percussão. A banda continuou a desenvolver a sua visão mais do que seria na banda, tomaram a decisão de acrescentar um segundo guitarrista, entra em ação Josh Brainard e Colsefini mudando para a percussão junto com vocais. A banda tocou sua primeira performance ao vivo sob o nome de fundido, em 4 de dezembro de 1995 em um clube chamado called Crowbar em Des Moines. Logo depois, Jordison sugeriu a banda a mudar o nome para "Slipknot" depois da sua canção que finalmente apareceu na faixa da demo Mate, Feed, Kill, Repeat. A banda também começou a experimentar sua imagem, vestindo roupas grotescas, eventualmente, a anti-imagem foi conceito desenvolvido para os membros usando máscaras e macacão industrial. Até este ponto, a banda tinha permanecido essencialmente obscurecido devido à sua vontade de esperar até que a sua música foi totalmente desenvolvida.
Com muitos materiais ja prontos, a banda começou a gravar em um estúdio local, SR Áudio com Sean McMahon. Em Fevereiro de 1996, o guitarrista Donnie Steele deixou a banda devido a suas crenças cristãs, embora os outros membros banda estavam dispostos a permitir que ele ficasse, Steele decidiu deixar. Seu substituto, Craig Jones, chegou durante a mistura das fases deste novo projeto. Em 4 de abril, Slipknot tocou sua primeira execução pública no Des Moines reggae clube the Safari, onde tocou a maior parte dos seus primeiros shows. A banda começou a perceber mais uma vez que houve necessidade de uma mudança, uma vez que foram acrescentando amostras de suas gravações, mas que não poderia produzir esses sons ao vivo. Posteriormente, Craig Jones mudou-se para tocar sampler e Mick Thomson foi trazido para ocupar o espaço na guitarra. Após o conflito sobre a mixagem e masterização, a banda liberou seu primeiro álbum Mate. Feed. Kill. Repeat no Dia das Bruxas, 31 de Outubro de 1996. Com a produção deste álbum, Sean McMahon começou a distribuir registro e gestão das empresas, o que resultou em airplay na rádio local e, por sua vez, ganhou um lugar no Dotfest. Slipknot havia retornado para o estúdio para desenvolver novos materiais, o que exigiu um vocalista com voz melódica e violenta. Como resultado, Corey Taylor foi contratado a partir de colegas da banda Stone Sour; sendo que Colsefini mudou-se para o vocal de apoio e percussão. Com o seu novo vocalista, a banda continuou a fazer shows no Safari, durante um dos quais momentos, Colsefini no show surpreendeu a banda e os fãs tanto no palco anunciando que ele estava saindo da banda. A diferença na percussão foi preenchido por Greg Welts, que era carinhosamente conhecido como "Cuddles". No final de 1997, a banda foi atribuído números individuais para cada membro, respetivamente, e começou a usar uniforme macacão. No início de 1998, a banda criou um pequeno demo, que incluía "Spit It Out". O Slipknot Demo foi enviado para muitas gravadoras e, juntamente com uma crescente popularidade na Internet, o interesse cresceu a partir de gravadoras e eventualmente produtor Ross Robinson foi contactado. A banda, que tinha um forte interesse em trabalhar com Robinson, reuniu-se com ele e ele foi então decidido que iriam trabalhar em conjunto. Logo após, o DJ Sid Wilson foi levado para a banda impressionando seu talento como DJ surpreendendo a banda. Com a aquisição de Ross Robinson, os juros a banda cresceu e começou a chegar ofertas de gravadoras. Em 6 de julho de 1998 Welts foi convidado a deixar a banda se tornar o primeiro (e único) membro da banda a ser despedido, em última análise, a partir da banda. Chris Fehn substituiu Welts e em 8 de julho eles assinaram com a Roadrunner Records.
Álbum de estreia e o sucesso comercial (1998 - 2001)
No final de 1998, Slipknot voltou ao estúdio de gravação para trabalhar em seu álbum de estreia. No início de 1999, o guitarrista Brainard decidiu deixar a banda devido a motivos pessoais. Sua substituição foi James Root deixando a banda com o line-up que mantêm. Gravação concluída no Início de 1999, com "Me Inside" e "Purity", a banda participou do Ozzfest, que começou em março. Em 29 de junho de 1999, a banda liberou seu álbum Slipknot. A respeito do álbum, Rick Anderson do Allmusic escreveu "Você pensou Limp Bizkit foi pesado? O Osmonds. Slipknot é outra coisa completamente." A banda realizou o Livin La Vida Loco Tour a turnê de apoio ao álbum Slipknot.O álbum Slipknot inclui variações de canções lançadas anteriormente, incluindo "(sic)", uma versão da canção anterior "Slipknot". Essas versões foram mais rápidos do que as suas gravações anteriores e esta mudança na intensidade foi saudada por antigos fãs. No mesmo ano, Slipknot liberou seu primeiro vídeo doméstico Welcome to Our Neighborhood (que mais tarde foi lançado em DVD em 2003). No início de 2000, Slipknot foi certificado a platina. Em Julho de 2001, o álbum Slipknot foi nomeado como um dos "50 Álbuns mais pesados de todos os tempos".
Iowa e projetos paralelos (2001 - 2003)
Após o sucesso de sua estreia, Slipknot decidiu entrar no estúdio novamente para um segundo álbum. Até então, a banda tinha criado uma grande fã clube de base, e as expectativas para o seu acompanhamento do álbum foi ótimo. Eles voltaram para o estúdio no início de 2001 para trabalhar em um novo álbum. Iowa, o segundo álbum da banda com a Roadrunner Records, foi lançado em 28 de agosto de 2001. Jason Birchmeier do Allmusic disse: "É realmente tudo que você poderia pedir um Slipknot no álbum e, em seguida, alguns", e David Fricke da Rolling Stone chamou o álbum de "o primeiro grande registro da era new metal." Também foi um sucesso comercial, atingindo um máximo de número três na Billboard, e em número um no Reino Unido como álbum gráfico. Em meados de 2001, a banda mais uma vez com a turnê Ozzfest, e realizaram o Kill The Industry na qual era a turnê em apoio do álbum Iowa. A banda também apareceu em cena no concerto de 2002 do filme Rollerball. No mesmo ano, enquanto passearam pela Europa sobre sua turnê Iowa Tour Europeu, a BBC afirmou que Slipknot roubou o espetáculo e provou entretenimento após a banda ter realizado show no Reading Festival, na Inglaterra. Depois de excursionar Europa, a banda realizados em locais no Japão para o Japan Iowa Tour. No mesmo ano, Slipknot liberou seu segundo visual de produção com o lançamento do seu DVD Disasterpieces. 2002 também viu a primeira séria de projetos musicais dos membros do Slipknot de fora da banda. O vocalista Corey Taylor e o guitarrista James Root retornaram a banda Stone Sour com o lançamento do seu álbum debut Stone Sour. O baterista Joey Jordison também tinha o seu próprio projecto, em que ele assumiu o papel de guitarrista no Murderdolls. Logo depois, Slipknot deu um tempo para trabalhar em um terceiro álbum no final de 2002, mas a banda estava com problemas. Neste momento, houve rumores sobre se a banda ter acabado e sem possibilidade de um terceiro álbum. Em meados de 2003, Shawn Crahan tinha um novo projeto, para a surpresa de muitos, na qual ele trabalhou com o nomeado produtor Rick Rubin.
Slipknot - Dead Memories
Linkin Park
>>>> A banda teve início com Mike Shinoda e Brad Delson, que se conheceram no ensino médio, e se tornaram amigos, e ambos expressaram o desejo de formar uma banda. Então, em 1996, começaram a gravar o primeiro material da banda, que se chamava Xero (pronúncia: “Zirou”), um tempo depois juntaram-se a banda: Joe Hahn, que estudava com Mike na Pasadena Art College of Design, junto com David “Phoenix” Farrell, que era colega de quarto de Brad na UCLA, Rob Bourdon, que estudou com Mike e Brad na escola secundária, e Mark Wakefield, um colega de Mike. Então a formação de Xero era: Mike Shinoda (vocal); Mark Wakefield (vocal); Joe Hahn (DJ); Phoenix (baixo); Brad Delson (guitarra); e Rob Bourdon (bateria).Phoenix deixou a banda por um ano , para participar de uma turnê com a sua banda antiga, o The Snax. Por isso, não participou de Hybrid Theory EP. A princípio era só diversão, mas começaram a chamar atenção de um público restrito. Só que as gravadoras não prestavam muita atenção neles, então resolveram que para continuar deveriam fazer umas mudanças. Mark, por motivos pessoais, teve de deixar a banda, mas continua sendo grande amigo da banda. Nessa época, Chester Bennington estava no Arizona, onde nascera, e cantava em uma banda chamada Grey Daze, que começava a crescer de popularidade no local. Por isso, ele contratou um advogado em Los Angeles para representa-lo frente a vários selos. E esse advogado soube que o Xero estava em busca de um vocalista, e mandou uma demo da banda para Chester. Era 20 de março de 1999. Já no dia seguinte recebeu um pacote, algumas das gravações com vocal e outras instrumentais. Em três dias ele gravou e regravou, e então ligou para os integrantes do Xero, que ouviram as gravações primeiramente pelo telefone. Os integrantes do Xero mandaram-lhe ir a Los Angeles imediatamente. A banda ficou surpresa com a potência da voz de Chester Bennington. Depois que ele se uniu à banda, eles mudaram o nome para Hybrid Theory, mas tiveram que mudar novamente por problemas legais. Problemas esses, que eram pelo fato de já existir uma banda com esse nome. O nome definitivo, Linkin Park, é uma adaptação de Lincoln Park, que é uma vizinhança onde os desabrigados costumavam ir. A mudança da grafia aconteceu porque o domínio da Internet lincolnpark.com já existia e era muito caro.
>> Concentraram-se em criar demos para enviar às gravadoras. A Warner Music os contratou logo em seguida. Esse nome seria bem conhecido a partir dali.Na primavera de 2000 a banda começou a compôr, contratou Don Gilmore (que já havia trabalhado com Pearl Jam e Sugar Ray) e criaram o primeiro álbum da banda: Hybrid Theory.
>> Em julho de 2002 saiu Reanimation, que trazia versões remixadas das faixas do primeiro e mais duas canções do EP, “My December” e “High Voltage”.
>> Em 2003 lançaram Meteora, disco que estourou as vendas logo nas primeiras semanas. A seguir, veio o disco ao vivo Live in Texas, que vinha junto com um DVD.
>> Em 2004 se uniram ao rapper Jay-Z para produzir um álbum com canções mistas dos dois artistas, Collision Course, como “Jigga What/Faint” e “Numb/Encore”, que passou meses tocando nas rádios.
>> Em 2007 lançaram o álbum Minutes to Midnight, que atinge os primeiros lugares da Billboard 200.
Desde 2000, o Linkin Park é banda de rock mais bem sucedida comercialmente nos Estados Unidos. A banda conclui recentemente o processo de gravação e escolha das músicas que estarão presentes no seu novo álbum, intitulado Minutes to Midnight, que foi lançado mundialmente no dia 15 de Maio de 2007, álbum este produzido por Mike Shinoda e o famoso produtor Rick Rubin, que já produziu discos de bandas de peso, como System of a Down, Slipknot e Red Hot Chilli Peppers. Segundo a própria banda, este álbum soa menos New metal do que os outros, fato que pode ser comprovado após ouvir o primeiro single de Minutes to Midnight, “What I’ve Done”, liberado nas rádios norte-americanas no dia 2 de Abril de 2007 e que já está disponível para download na internet. No dia 4 de Maio de 2007 - 1 semana antes do lançamento - o álbum inteiro caiu na internet em redes bittorrent. A canção mantém as características do Linkin Park, mas é diferente de tudo o que eles já fizeram. Este era o objetivo da banda, criar um som novo mas que ao mesmo tempo os fãs ainda identificassem como sendo o Linkin Park.Além da canção, também o clipe de “What I’ve Done” já caiu no YouTube, clipe este que está dividindo a opnião da crítica e dos fãs, pois traz várias cenas relacionadas à guerra, degradação ambiental, fome e miséria mundiais. A mudança na sonoridade em todo o album é notável, há canções melódicas e suaves - “Valentine’s Day”, “In Between” - além de uma forte alusão geral de mensagem para os fãns do mundo todo. Segundo alguns, Linkin Park estaria fortemente influenciado pelo U2, tentando passar uma visão política. Some-se a isto o fato de que o clipe de ‘”What I’ve Done” foi gravado num deserto, com todos os integrantes da banda vestidos de preto, o que inevitavelmente lembra o clipe de “Vertigo”, do U2, a incrível semelhança de “Shadow of the Day” com “Where the Streets Have no Name” e a óbvia comparação da capa do álbum com a contracapa de The Joshua Tree. Minutes to Midnight é um dos álbuns mais aguardados dos últimos anos - o seus antecessores foram sucesso absoluto de vendas e crítica. Além disso, três integrantes da banda estão trabalhando em projetos paralelos. O mais famoso deles é o Fort Minor, grupo de rap formado por Mike Shinoda, que já fez muito sucesso em seu primeiro álbum, The Rising Tied. Outro projeto paralelo é o do vocalista da banda, Chester Charles Bennington, o Dead by Sunrise (antigo Snow White Tan). Além de Chester, fazem parte desse projeto Amir Derakh e Ryan Shuck. Julien-K é o nome da outra banda de Derakh e Shuck. E, por último, porém não menos importante, o filme de Joe Hahn (The Seed).O videoclipe mais difícil de produzir foi o “Breaking The Habit”afirma Joe, o DJ e tecladista da banda. Diz Joe que todo o clipe foi desenhado à mão, sendo 24 desenhos por segundo, em 3 minutos e meio de musica, e assim calculando no total 5040 desenhos.
As melhores musicas da banda Linkin Park
Avenged Sevenfold
Avenged Sevenfold (também conhecido como A7X) é uma banda norte-americana de heavy metal formada em 1999 na cidade de Huntington Beach, na Califórnia. A banda chegou ao mainstream com o álbum City of Evil. O sucesso da banda continuou com seu álbum homônimo e seu álbum de 2010, Nightmare, gravado com Mike Portnoy devido à morte de seu ex-baterista, The Rev.
O Avenged Sevenfold começou tocando metalcore em seus dois primeiros álbuns, mas após alguns anos a banda mudou seu estilo musical no álbum City Of Evil e hoje é considerada uma revelação do heavy metal na década.
O Início (1999-2004)
Ventura Theater, em 2008: local onde o Avenged Sevenfold fez shows importantes antes de fazer sucesso no mainstream.
A banda foi formada por M.Shadows e Zacky Vengeance. Eles eram amigos e estudavam na mesma escola e suas bandas anteriores, Successful Failure e Mad Action respectivamente não tinha dado certo. Logo convidaram The Rev e Matt Wendt para completar a formação de sua nova banda. O Avenged Sevenfold (também conhecido como A7X) usa nomes artísticos pois segundo eles estes nomes definem bem o que eles se transformam ao vivo.
Durante os anos de 1999 e 2000, inúmeras demos foram gravadas como The Art Of Subconscious Illusion e We Come Out At Night. O primeiro álbum do Avenged Sevenfold, Sounding the Seventh Trumpet foi gravado quando os integrantes tinham apenas dezoito anos em 2000 e originalmente foi lançado pela sua primeira gravadora, Good Life Recordings em 2001.
Inicialmente seguindo um metalcore, que tinha suas primeiras cenas nessa época.Sendo que a música Streets foi escrita por M.Shadows e a banda da qual ele participou antes do Avenged Sevenfold, a Successful Failure. Após o guitarrista solo, Synyster Gates ter se juntado à banda, a faixa To End the Rapture foi regravada com Gates tocando e o álbum foi relançado pela Hopeless Records em 2002. Nessa época fizeram vários shows importantes, com bandas como Shadows Fall e Mushroomhead e tocaram na Take Action Tour.
Após isso, Johnny Christ se juntou à banda substituindo Justin Sane, sendo o seu quarto baixista e lançaram o álbum seguinte Waking The Fallen pela Hopeless Records em agosto de 2003. Este disco teve um bom reconhecimento pela revista Rolling Stone e pela Billboard e é considerado um dos melhores álbuns de metalcore da história,além de ter vendido três mil cópias na primeira semana de lançamento. Ganharam ainda mais reconhecimento tocando na famosa turnê, Vans Warped Tour de 2003.Em 2004 voltaram a tocar na Warped Tour e com o contrato para assinar com a Warner Bros. Records, o Avenged Sevenfold decidiu lançar o clipe de Unholy Confessions no mesmo ano, com intuito de promover a banda para trabalhos futuros. Este clipe foi destaque na MTV2's Headbanger's Ball.
So Far Away
System Of A Down
O System of a Down é uma banda de Metal Alternativo dos Estados Unidos formada em 1995 pelo vocalista Serj Tankian, John Dolmayan (bateria), Daron Malakian (guitarra, vocais) e Shavo Odadjian (baixo). O grupo é conhecido pelas visões políticas e sociais que inserem nas letras de suas canções. Um detalhe interessante na banda é que todos os quatro membros são descendentes de armênios.
Os caras usam uma grande variedade de instrumentos, incluindo guitarra barítona, mandolins elétricos, cítaras, violões de doze cordas entre outros instrumentos asiáticos. Suas principais influências são as bandas mais antigas de rock alternativo, mas eles também foram influenciados pelo heavy metal, punk rock, jazz, fusion, música folk da Armênia, rock, rock clássico, blues e industrial.
O primeiro álbum da banda foi lançado em 1998, se chamava apenas System of a Down e alcançou algum sucesso com o compacto "Sugar" tocando bastante
em rádios nos Estados Unidos e ficando cada vez mais famosos no mundo inteiro. A banda excursionou pela América e em 2000 voltou ao estúdio para gravar seu segundo álbum, Toxicity, que viria a ser aclamado pela crítica. O disco estreou em primeiro lugar na parada da Billboard e no Canadá, eventualmente chegando à marca de 5 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Coincidentemente, o álbum estava em primeiro lugar nos Estados Unidos em 11 de Setembro de 2001. No mesmo ano várias canções que não entraram no álbum Toxicity vazaram na internet. Algum tempo depois a banda enviou um comunicado dizendo que os fãs estavam ouvindo versões inacabadas das músicas e voltou ao estúdio para regravar tais faixas. O resultado foi o terceiro disco, Steal This Album!, lançado em novembro de 2002. A banda adotou um estilo minimalista na arte do álbum, com o CD com o aspecto de um CD regravável, uma referência aos ataques da RIAA contra a troca de arquivos na internet e a pirataria. Cada um dos quatro membros da banda criou uma capa especial para o disco e 50 mil cópias de cada uma das quatro versões foram colocadas a venda. O nome do álbum é uma referência ao clássico da contracultura Steal This Book, de Abbie Hoffman.
SOAD em concerto musical.
Os compactos "Innervision" e "I-E-A-I-A-I-O" foram lançados como discos promocionais apenas para as rádios e tiveram bastante execução em emissoras alternativas. O vídeo da canção "Boom!" foi dirigido por Michael Moore num protesto contra a Guerra no Iraque, que inclusive tem cenas de passeatas no Rio de Janeiro e em São Paulo. O clipe foi proibido em muitos lugares do mundo por tirar um sarro do ex-presidente dos Estados Unidos, George W. Bush, e do então primeiro-ministro da Inglaterra, Tony Blair.
Entre 2004 e 2005 a banda gravou tantas músicas que resolveu lançar dois discos no mesmo ano. No início de 2005 a canção "Cigaro" foi colocada na internet por membros da equipe da banda e causou sensação entre os fãs. O álbum Mezmerize foi lançado nos Estados Unidos e na Europa em 17 de Maio de 2005 e na Austrália em 22 de Maio de 2005.
John Dolmayan
Ele estreou em primeiro lugar nos Estados Unidos, Canadá, Austrália e em outras partes do mundo, sendo o segundo álbum da banda a chegar ao primeiro lugar das paradas e alcançando 800 mil cópias vendidas no mundo todo logo na primeira semana.
O álbum teve boa recepção dos críticos e o primeiro compacto "B.Y.O.B.", (que significa Bring Your Own Bombs), que questiona a integridade da guerra, chegou ao topo das paradas da Billboard. O compacto seguinte, "Question!", foi lançado com o baixista Shavo Odadjian co-dirigindo o clipe. Após o lançamento de Mezmerize a banda entrou em turnê nos Estados Unidos e Canadá com o The Mars Volta como banda de abertura.
Em setembro de 2005 a banda filmou o vídeo de "Hypnotize" durante um show em Grand Rapids, Michigan. O compacto foi lançado no final do mesmo mês. O vídeo saiu simultaneamente na MTV e no site oficial do SOAD em 1 de Novembro de 2005. Em 22 de Novembro a segunda parte do álbum duplo Mezmerize/Hypnotize, Hypnotize foi lançado. Ele também estreou em primeiro lugar na Billboard Top 200. A banda foi uma das que lideraram o Ozzfest 2006, fazendo dezenas de shows entre os meses de junho-agosto. Anunciaram durante esse período que entrariam em um hiato sem tempo determinado, para que cada membro pudesse cuidar de seus projetos pessoais.
Em 2007, o vocalista da banda Serj Tankian, lançou um álbum solo nomeado Elect the Dead, e o guitarrista Daron Malakian junto com o baterista John Dolmayan lançam um álbum com sua outra banda, o Scars on Broadway.
Os caras usam uma grande variedade de instrumentos, incluindo guitarra barítona, mandolins elétricos, cítaras, violões de doze cordas entre outros instrumentos asiáticos. Suas principais influências são as bandas mais antigas de rock alternativo, mas eles também foram influenciados pelo heavy metal, punk rock, jazz, fusion, música folk da Armênia, rock, rock clássico, blues e industrial.
O primeiro álbum da banda foi lançado em 1998, se chamava apenas System of a Down e alcançou algum sucesso com o compacto "Sugar" tocando bastante
em rádios nos Estados Unidos e ficando cada vez mais famosos no mundo inteiro. A banda excursionou pela América e em 2000 voltou ao estúdio para gravar seu segundo álbum, Toxicity, que viria a ser aclamado pela crítica. O disco estreou em primeiro lugar na parada da Billboard e no Canadá, eventualmente chegando à marca de 5 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Coincidentemente, o álbum estava em primeiro lugar nos Estados Unidos em 11 de Setembro de 2001. No mesmo ano várias canções que não entraram no álbum Toxicity vazaram na internet. Algum tempo depois a banda enviou um comunicado dizendo que os fãs estavam ouvindo versões inacabadas das músicas e voltou ao estúdio para regravar tais faixas. O resultado foi o terceiro disco, Steal This Album!, lançado em novembro de 2002. A banda adotou um estilo minimalista na arte do álbum, com o CD com o aspecto de um CD regravável, uma referência aos ataques da RIAA contra a troca de arquivos na internet e a pirataria. Cada um dos quatro membros da banda criou uma capa especial para o disco e 50 mil cópias de cada uma das quatro versões foram colocadas a venda. O nome do álbum é uma referência ao clássico da contracultura Steal This Book, de Abbie Hoffman.SOAD em concerto musical.
Os compactos "Innervision" e "I-E-A-I-A-I-O" foram lançados como discos promocionais apenas para as rádios e tiveram bastante execução em emissoras alternativas. O vídeo da canção "Boom!" foi dirigido por Michael Moore num protesto contra a Guerra no Iraque, que inclusive tem cenas de passeatas no Rio de Janeiro e em São Paulo. O clipe foi proibido em muitos lugares do mundo por tirar um sarro do ex-presidente dos Estados Unidos, George W. Bush, e do então primeiro-ministro da Inglaterra, Tony Blair.
Entre 2004 e 2005 a banda gravou tantas músicas que resolveu lançar dois discos no mesmo ano. No início de 2005 a canção "Cigaro" foi colocada na internet por membros da equipe da banda e causou sensação entre os fãs. O álbum Mezmerize foi lançado nos Estados Unidos e na Europa em 17 de Maio de 2005 e na Austrália em 22 de Maio de 2005.
John Dolmayan
Ele estreou em primeiro lugar nos Estados Unidos, Canadá, Austrália e em outras partes do mundo, sendo o segundo álbum da banda a chegar ao primeiro lugar das paradas e alcançando 800 mil cópias vendidas no mundo todo logo na primeira semana.
O álbum teve boa recepção dos críticos e o primeiro compacto "B.Y.O.B.", (que significa Bring Your Own Bombs), que questiona a integridade da guerra, chegou ao topo das paradas da Billboard. O compacto seguinte, "Question!", foi lançado com o baixista Shavo Odadjian co-dirigindo o clipe. Após o lançamento de Mezmerize a banda entrou em turnê nos Estados Unidos e Canadá com o The Mars Volta como banda de abertura.
Em setembro de 2005 a banda filmou o vídeo de "Hypnotize" durante um show em Grand Rapids, Michigan. O compacto foi lançado no final do mesmo mês. O vídeo saiu simultaneamente na MTV e no site oficial do SOAD em 1 de Novembro de 2005. Em 22 de Novembro a segunda parte do álbum duplo Mezmerize/Hypnotize, Hypnotize foi lançado. Ele também estreou em primeiro lugar na Billboard Top 200. A banda foi uma das que lideraram o Ozzfest 2006, fazendo dezenas de shows entre os meses de junho-agosto. Anunciaram durante esse período que entrariam em um hiato sem tempo determinado, para que cada membro pudesse cuidar de seus projetos pessoais.
Em 2007, o vocalista da banda Serj Tankian, lançou um álbum solo nomeado Elect the Dead, e o guitarrista Daron Malakian junto com o baterista John Dolmayan lançam um álbum com sua outra banda, o Scars on Broadway.
quarta-feira, 4 de dezembro de 2013
Avenged Sevenfold - A Little Piece Of Heaven
Um dia M. Shadows teve um pesadelo, onde vía duas pessoas mortas se casando e saindo socando a porva e matando todo mundo como belos zumbis inteligentes devem ser. Daí ele contou sua histórinha medonha para o baterista The Best in the World. The Rev, que logo teve um insight e perguntou se podería compor uma música fudidex, regada a caveirinhas num coral e faquinhas deCounter Strike como fundo melódico para a bagaça. Matt como não tinha porra nenhuma pra fazer, resolveu ajudar o Pastor a compor a música mais macabra que já se viu. Os caras tomaram tanto tempo pra essa música que ela ficou com uns 8 minutos e meio de duração, superando até mesmo a detestável, odiada, enorme, putaquepariumente enorme Faroeste Caboclo, tendo ainda por cima ter sido mais legal e menos insuportável. Parabéns aos compositores.
System Of A Down - Chop Suey!
Chop Suey!" é uma canção da banda norte-americana System of a Down, lançada no álbum Toxicity em 2001. Foi o primeiro single a ser retirado deste álbum.
Sua letra fala de suicídio e a falta de estímulo para viver (ironicamente, o álbum chegou ao topo das paradas americanas em 11 de setembro de 2001). Um título inicialmente sugerido para a canção seria "Suicide".
Sua introdução é um cânone. A ordem é guitarra, baixo e bateria.
O videoclipe foi dirigido por Marcos Siega, no qual foram convidados vários fãs da banda para participar das filmagens, em um estacionamento.
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